Yuichi Hirose, elek deseni kullanarak asırlık bir boyama malzemesi tekniği olan Edo Komon'da eğitim almış birkaç ustadan biridir

İçindekiler:

Yuichi Hirose, elek deseni kullanarak asırlık bir boyama malzemesi tekniği olan Edo Komon'da eğitim almış birkaç ustadan biridir
Yuichi Hirose, elek deseni kullanarak asırlık bir boyama malzemesi tekniği olan Edo Komon'da eğitim almış birkaç ustadan biridir
Anonim

Uzun beyaz bir kumaş şeridi, zanaatkar Yuichi Hirose'un Tokyo, Japonya'daki atölyesinde bir masanın üzerine gerilir ve klasik bir Japon baskı stili oluşturmak için özel olarak harmanladığı bir macunu emmeye hazırdır. Hirose, kumaşın uzaktan görülemeyeceği kadar narin bir elek deseni kullanarak malzemeleri boyamak için asırlık bir teknik olan Edo Komon'da eğitilmiş birkaç ustadan biridir.

resim
resim

Bu nedir?

Edo Komon, geleneksel bir Japon kumaş boyama tekniğidir. Günümüzde daha çok kimono desenleri olarak tanınmakla birlikte aslında çok artizan bir boyama yöntemidir. Bu yazımızda sizlere edo komon'un tarihçesinden bahsedeceğiz, ayrıca görebileceğiniz ve bu zanaatta kendiniz ustalaşmaya çalışabileceğiniz yerlerden bahsedeceğiz.

resim
resim

Edo Komon, Muromachi döneminde (1336–1573) geliştirilen bir elek boyama stilidir. O zamanlar bu teknik, silah ve zırh üzerindeki aile armasını renklendirmek için kullanılıyordu. Daha sonra, Edo döneminin başında (1603-1868), kamishimo'yu (Edo döneminde samuraylar ve saraylılar tarafından giyilen kimono kıyafetleri) boyamak yaygınlaştı. Klanlarını simgeleyen bir rozet takan birçok samuray vardı.

resim
resim

Ancak, Edo döneminde imtiyaz yasaları sıklıkla çıkarıldı. Lüks Edo Komon baskıları yönetmelikten muaf tutulmadı ve genellikle yasaklara hedef oldu. Bunu aşmak için geliştirilen bir teknik, örneklerin uzaktan bakıldığında düz bir renk gibi görünecek kadar iyi görünmesini sağlamaktı. Gerçekten de, bu ince ayrıntılı resim, mevcut edo komon'un bir özelliğidir. Böylece, Edo Komon bu şekilde gelişti. Samuraylar ne kadar prestijliyse kıyafetlerindeki desenin o kadar iyi olduğu söylenir. Testler ve kanunu çiğnememeye çalışma sonucunda oldukça yetenekli bir boyama tekniği geliştirilmiştir.

resim
resim

Edo döneminin ortasında, Edo Komon modaya uygun ve trendy Edo kasaba halkı arasında popüler oldu. Eğilim samuraylardan sıradan insanlara yayıldı. Bu, hayvanlar, bitkiler ve diğer hoş baskılar şeklinde çeşitli desenlerin geliştiği zamanlardı. Popülerlik erkeklerden kadınlara yayıldı ve kimonolarda yaygın olarak kullanıldı.

Image
Image

Sık sık yıkamak faydalıdır: Şampuan ve saç bakımı hakkında sadece zarar veren efsaneler

Image
Image

Brezilya bisikleti, sevdiği evine gitmek için günde 36km

Image
Image

Para ağacı gür çiçek açmasından memnun: benim sırrım yapraklara bakmak

Aslında, Edo Sarasa adında daha zengin ve daha renkli bir boyama türü var. Edo Sarasa, Hint desenleri ve Japon şablonlarından oluşan karma bir medya tekniğidir.

Yöntemin özellikleri

Modern yöntemler aynı etkiyi yaratabilir, ancak Hirose, geleneksel yöntemlerin kullanıldığı baskı malzemelerinin makineler tarafından kopyalanamayan özel bir şey olduğunu söylüyor. Hirose, Tokyo'nun merkezinin batısındaki Shinjuku Koğuşunda bulunan büyük, kısa far atölyesinde, "Herhangi bir gelişmiş uygarlık veya herhangi bir yeni teknik, zanaatkarların ellerinin güzelliğini aşamaz" diyor. Makineler eşit şekilde boyayabilir… Takdir etmek istiyorum. geleneksel yöntemler. Gerçekten güzel bir şey yapmak için önemli ve gerekli olduklarını düşünüyorum.”

İnce baskının ilk kullanımı, 1333'ten 1573'e kadar Japonya'daki Muromachi döneminde, samuray savaşçıları ve saray mensupları tarafından daha yüksek statülerini yansıtmak için giyilen köşeli, resmi elbise olan kamishima'yı süslemek içindi. Edo Komon, adını, 1600'lerin başlarında, feodal beylerin klanlarını temsil etmek için çeşitli tasarımlar benimsediği kısa bir süre sonra başlayan Edo döneminden alır. "Komon", tekrar eden küçük desenlere sahip bir kimono türünü ifade eder.

resim
resim

Her şey nasıl başladı

Hassas tasarımlar daha sonra sıradan insanlar arasında popüler hale geldi, bu sadece üst sınıfın prestijini yükseltmenin bir yolu olarak değil, aynı zamanda toplumun giymenin kabul edilebilir olduğu düşünülen şeyler üzerindeki sıkı kontrollerini aşmanın bir yolu olarak. Uzaktan, desenler o kadar güzeldi ki, tek bir renge dönüşerek, bu lüksün sahibinin ince fiyonkunun fark edilmeden gitmesine izin veriyorlardı. Yuichi ailesi 1918'de Tokyo, Meguro-ku'da faaliyete başladı. İlk başta isteksiz bir öğrenciydi. “Öğrenciyken rüzgar sörfü ile ilgilenmeye başladım. Bu yüzden bunu kariyerim yapmak istedim” diyor Hirose. Büyükanne ve büyükbabası ve uzun süredir devam eden aile stüdyosunu devralacağı beklentisiyle büyüdü. Büyükbabası ona tahtasını toplamasını ve aile ticaretini öğrenmeye odaklanmasını söylediğinde karar onun için verildi.

Image
Image

Kar yağarsa hasat olmaz: 16 Aralık - Sessiz İvan'ın Günü

Image
Image

Kilo verdim: Sofia Tarasova VIA Gra uğruna neleri feda etti (yeni fotoğraflar)

Image
Image

"Hala arkadaşız": Derevianko, karısından ayrılışı hakkında yorum yaptı

resim
resim

Daha fazla iyileştirme

Ancak eğitime başladıktan sonra kahramanımız kumaştan yüksek kaliteli bir sanat eseri üretmek için gereken gelenek ve beceriyi takdir etmeye başladı. “Bence Japon halkının özelliği, noktaları ve ayrıntılı olarak noktalamak” dedi. “Ayrıca tüm tutkumuzla şablonlar oluşturuyoruz. Bence bu bizim kökümüz, bu yüzden takdir etmek istiyorum. Hirose, kumaşı özel bir gözle düzleştirir ve şablonu ona yapıştırır. Bir sonraki adım, baskının uzun bir kumaş parçası üzerinde birkaç kez tekrarlanabilmesi için 13 metrelik şablonu hizalamak için hızlı bir ekip çalışması gerektirir. Hataya yer yok.

"Süreç, zanaatkar odaklılığın, sıkı çalışmanın, hızın ve titizliğin gücüne ihtiyaç duyar" diyor Hiros. Ardından, rengin yapıştırıcıya eklendiği ve ardından şablona eşit olarak yayıldığı renk eşleştirme veya Iroawase gelir. Kumaş daha sonra renk sabitlemesi için bir buhar kutusuna veya mushibako'ya yerleştirilir. Bunu, kumaşın güneşte kuruması için asılmadan önce yıkandığı Matsumoto ritüeli takip eder.

resim
resim

Bu emek yoğun süreç, kumaşların kaçınılmaz olarak pazar segmentini sınırlayan ve Hirose'un atölyesinin işini sürdürmesini zorlaştıran lüks bir ürün olarak kalması anlamına geliyor. Geleneksel Japon kıyafetleri, yani kimono, son yıllarda modası geçmiş ve Batı kıyafetlerine kaymıştır.

Image
Image

Kadın Kotları: Satın Almadan Önce Dikkate Alınması Gereken Bir Detay

Image
Image

Vietnam polis akademisi öğrencisi cildine nasıl baktığını anlatıyor

Image
Image

Nadir çekim: Viktoria Isakova, Yuri Moroz'dan yetişkin kızını gösterdi (yeni fotoğraf)

Mevcut durum

En son Yano Araştırma Enstitüsü anketine göre, 2017'de Japonya'nın kimono pazarı 270 milyar yen (2,4 milyar dolar) küçüldü. Araştırmacılar pazarın "kutuplaştığını" belirtiyorlar - ikincil ve daha ucuz çevrimiçi satış talebi yüksekken, seçici bir pazar segmenti hala ısmarlama ürün ve ürünlere değer veriyor.

resim
resim

Kadın modasına etki

Hirose, kadınların eskiden resmi olan kıyafetleri giyebilecekleri çok daha fazla durum olduğunu söylüyor."Eskiden kimonoları sadece özel günlerde giyerdik, ama şimdi kadınlar arkadaşlarıyla küçük bir toplantı için dışarı çıktıklarında kimono giyiyorlar" diyor. Geleneksel giysinin modernizasyonu, kumaşları için Hirose baskılarına kadar uzanıyor. Desenler şimdi, gelecekte kimonolarda görünmesini umduğu asırlık bir zanaata yeni bir dokunuş katmak için kafatasları ve köpekbalıkları içeriyor. “Edo Komon'u yaymak istiyorum ve insanların bunu bilmesini istiyorum. Benim hayalim insanların Edo Komono kimonosunu giymelerine izin vermek.”

Önerilen: